藝術重視美感 重視獨創 還要知音欣賞 茶墨畫家潘漢邦就是不一樣

戴貴立專訪

每一幅作品都是世間獨一無二的原創，獨特之處是不可言說的。讓人一再的迷惑它怎麼會這麼好看，這麼打動人，這麼吸引人，語言是無法表達的。  

如果你站在這幅作品前會駐足良久，慢慢的發現自己走進去這幅畫裏，這幅作品一定有藝術價值。反之，始終走不進去，覺得吸引不了人，無法產生共鳴，這幅作品就沒有真正的藝術價值。  

評畫的標準根本不是準不準？像不像？內容如何？都不重要。評判就一個總標準就是感動又覺得好看。某些作品雖然畫得非常真實，但就像照片一樣，意義不大。抽象但是又諧調，脈絡間看出條理，或是悟出奧妙，這就是畫家之所以偉大的地方，他們拉開了現實與藝術之間的距離。但是又忠實呈現藝術家的眼界，心境中美與秩序的表現。重組甚至打破重來，更是一種創造，重生。 

 藝術絕不是現實的翻版，如果還是以像為標準的話，你再怎麼像？你能比相機還像嗎？  
有時離客觀真實越遠，離精神就越近。

繪畫除基本功以外，更重要的就是對事物的感受能力。潘漢邦認為：「能夠從對象當中看出有意思的東西來，並且畫到畫面上讓它變得有意思，表達一個更豐富的內容，更豐富的意象。這就是藝術的境界。」

「每一筆都很雕琢刻意，最終畫面肯定就不生動。畫面越輕松，畫家越不輕松。」潘漢邦還說：「40年前我追求畫的像，畫的細而今追求畫的有意思，有意境，還不能空洞。」

藝術史上曾經如是解說「藝術品」：「不能單從畫面上評價，而應該放到美術史上去評價。梵古的畫面，相對來說，現在能達到這種程度或者用這種方法去畫的畫家有很多，但是這已不足以說明什麼問題了……。」

梵古的價值在於它是第一個這麼做的，他是改寫美術史的畫家。潘漢邦原創茶墨藝術，也是美術史上第一個這麼嚐試並潛心研發改良的創作技法。

所以「我們應學習前輩對藝術思考的思路和方法，但不要再按他的思路和方法去復製與模仿。」這段說法，已經是有美術哲學意味。一個畫家一旦開始模式化的繪畫，就意味著他的藝術生命力喪失了，那是畫商品畫。

所以漢邦逼自己不要模式化，運用不可控的奇妙變化，與難度，在這種條件下，讓自己變得.想重重複也重複不了。藝無止境，自己要不斷的挑戰，提昇自我。，

不能重複，不能模式化，程式化，減少刻意和雕作。平衡的完美，在於傳達畫面背後的詩意與意境。好作品往往初看很平淡，甚至看不懂，但越品味、越細看、越有意思、越能深入。

當代茶墨藝術可以簡單理解它不再追求對物象客觀的再現，而是體現中國傳統繪畫中的寫意精神，追求物象的意境和詩意的表達，以點線面構成，減少刻意和人為，突出畫面的生動自然和畫家的主觀性。

用最少的繪畫元素，把禪意和慈悲，隱於團塊色線之間，影影綽綽，表達最豐富的意境。中西結合，融會貫通。這也是潘漢邦能夠另闢蹊徑，獨領風騷的原因。